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Raphael Tanios est né au Luxembourg où il vit et travaille. Dessinateur de formation, il s’est concentré sur la peinture depuis quelques années pour apprendre à regarder, à penser et à créer avec celle-ci. Diplômé de deux Masters spécialisés en arts plastiques, visuels et de l'espace à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il puise dans ses connaissances anatomiques pour créer des déformations, accentuant parfois des détails très crus, qu'il s'est approprié au fil du temps. La technique de la couleur à l'huile lui permet de poser aujourd’hui le pinceau sur ses toiles avec la liberté de se prendre le temps, de modifier la matière et de se réinventer constamment. Le choix du format des toiles se fait selon le contexte des sujets et résulte souvent en série.

Etant une personne sensible et empathique, Raphael veut par des moyens figuratifs toucher l’âme en détresse et explorer ses profondeurs cachées en les représentant dans ses toiles. En effet, ses sujets se portent principalement sur le corps humain et les sentiments les plus intimes de l’être. En jouant avec les filtres de notre perception, il met en valeur des aspects de ses modèles qui renoncent à un certain “naturalisme” et lui permettent de mettre en lumière le mal-être de la “condicio humana”.

L’expression faciale, la gestuelle et le langage corporel accentuent la distorsion expressive de ses sujets. Grâce au contraste frappant entre les couleurs vibrantes et la représentation des personnages « torturés » dans ses peintures, Raphael capture l'essence brute et émotionnelle de la vie dans notre société. Les couleurs lumineuses ajoutent non seulement de la profondeur et de l'intensité à l'œuvre, mais symbolisent également la lumière intérieure et l'esprit de ceux qui ont fait face à l'adversité. L'un de ses thèmes principaux est donc la résilience et le chemin qui y mène.

Son but n'est pas de montrer ou de représenter des êtres faibles et brisées, mais des battant·e·s qui sont en train de traverser ou qui ont survécu à des épreuves. Malgré les figures déformées ou contorsionnées de ses tableaux, un sentiment de défi et d'endurance transparaît. Son œuvre rappelle avec force la complexité de l'expérience humaine et l’espoir qui peut émerger des circonstances les plus sombres.

EN

Raphael Tanios was born in Luxembourg, where he lives and works. Trained as a draughtsman, he has been concentrating on painting for some years now, learning to look, think and create with it. A graduate of two Masters specialising in plastic, visual and spatial arts from the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels, he draws on his knowledge of anatomy to create deformations, sometimes accentuating very crude details, which he has made his own over time. The technique of oil painting allows him to put the brush on his canvases with the freedom to take his time, modify the matter and constantly reinvent himself. The choice of canvas format depends on the context of the subjects and often results in a series.

As a sensitive and empathetic person, Raphael uses figurative means to touch the soul in distress and explore its hidden depths by representing them in his paintings. Indeed, his subjects are mainly focused on the human body and the innermost feelings of the human being. By playing with the filters of our perception, he highlights aspects of his models that eschew a certain "naturalism" and allow him to shed light on the malaise of the "condicio humana".

Facial expression, gestures and body language accentuate the expressive distortion of his subjects. Through the striking contrast between the vibrant colours and the depiction of 'tortured' characters in his paintings, Raphael captures the raw, emotional essence of life in our society. The luminous colours not only add depth and intensity to the work, but also symbolise the inner light and spirit of those who have faced adversity. One of her main themes, then, is resilience and the path that leads to it.

His aim is not to show or represent weak and broken people, but fighters who are going through or have survived hardship. Despite the distorted or contorted figures in her paintings, a sense of defiance and endurance shines through. His work is a powerful reminder of the complexity of the human experience and the hope that can emerge from the darkest of circumstances.

DE

Raphael Tanios wurde in Luxemburg geboren, wo er auch lebt und arbeitet. Er ist ausgebildeter Zeichner und konzentriert sich seit einigen Jahren auf die Malerei, um zu lernen, mit ihr zu beobachten, zu denken und zu gestalten. Als Absolvent zweier spezialisierter Masterstudiengänge in bildender, visueller und räumlicher Kunst an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel schöpft er aus seinen anatomischen Kenntnissen, um Verzerrungen zu schaffen, welche manchmal sehr rohe Details betonen, die er sich im Laufe der Zeit angeeignet hat. Die Technik der Ölfarbe ermöglicht es ihm heute, den Pinsel auf seine Leinwände zu setzen, mit der Freiheit, sich die Zeit zu nehmen, die Materie zu verändern und sich ständig neu zu erfinden. Die Wahl des Formats der Leinwände richtet sich nach dem Kontext der Themen und resultiert oft in einer Serie.

Da Raphael ein sensibler und empathischer Mensch ist, möchte er mit figurativen Mitteln die Seele in Not berühren und ihre verborgenen Tiefen erforschen, indem er sie in seinen Gemälden darstellt. Hauptsächlich befassen sich seine Themen mit dem menschlichen Körper und den innersten Gefühlen des Wesens. Indem er mit den Filtern unserer Wahrnehmung spielt, hebt er Aspekte seiner Modelle hervor, die auf einen gewissen „Naturalismus“ verzichten und es ihm ermöglichen, das Unbehagen der „condicio humana“ ins Licht zu setzen.

Gesichtsausdruck, Gestik und Körpersprache betonen die expressive Verzerrung seiner Motive. Durch den starken Kontrast zwischen den vibrierenden Farben und der Darstellung der „gequälten“ Charaktere in seinen Gemälden fängt Raphael die raue und emotionale Essenz des Lebens in unserer Gesellschaft ein. Die leuchtenden Farben verleihen den Werken nicht nur Tiefe und Intensität, sondern symbolisieren auch das innere Licht und den Geist derjenigen, die sich den Schwierigkeiten gestellt haben. Eines seiner Hauptthemen ist daher die Resilienz und der Weg, der dorthin führt.

Sein Ziel ist es nicht, schwache und gebrochene Menschen zu zeigen oder darzustellen, sondern Kämpferinnen und Kämpfer, die gerade durch Herausforderungen gehen oder diese gerade überlebt haben. Trotz der verzerrten oder verdrehten Figuren in seinen Gemälden schimmert ein Gefühl des Trotzes und der Ausdauer durch. Seine Werke erinnern uns an die Komplexität der menschlichen Erfahrung und an die Hoffnung, die aus den dunkelsten Lebensumständen hervorgehen kann.